千篇一律与千变万化中副标题中音乐，绘画建筑之间的通感是指是么意思

一百余年来(1)艺术形式以及(2)艺术思潮，几乎都在中国艺术舞台上粉墨登场--印象派、野兽派、抽象派、立体主义、未来主义、超现实主义、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画--它们或先或后，或以原作展，或以印刷品，蜂拥而至。而在这一进程中，他们之间的继承关系、平行关系或对立关系被有意无意地隐盖了，消弥了，甚至颠倒了；它们的虚实、优劣被有意无意地忽略了，抹杀了，甚至调和了。这种状况，不能不引起我们的思考。
曾经盛行一时的审美观及其从属的价值观、历史观被毅然决然地否定、扬弃后，中国人的审美空间与艺术家的思想空间亟待填补，从数千年历史所积淀的文明形态中还一时难以提取与刚刚被否定、扬弃的一切都绝然不同的东西，推倒重来还需要一个过程，最实用、最快捷的手段是拿来主义，但一扇陡然敞开的大门，不可能保证陡然进入的一切都是有条有理的；一条饥肠辘辘的汉子面对一大堆食物，是不可能细嚼慢咽的，然而中国人的精神空间既不是一个狭小局促的盒子，也不是一个深不可测的黑洞，它需要充实，也需要秩序，需要精神空间的建构。我们不否定近年来艺术家、理论家在艺术精神空间建构上的努力，但这努力是远远不够的。到如今除了画册越来越精美外，我们对于西方现代艺术及其思想背景，还缺乏足够的理论清理与分析。中国人、中国艺术家既应该撰写自己的美术史与美术批评史，也应该对世界美术及其批评的生存状态与发展方向加以评说、检讨。
过去，艺术创作总是处在一种尴尬的境地：在艺术内涵上，强调浪漫主义；在艺术语言上，强调写实主义。这样既导致了艺术精神的贫乏，也导致了艺术语言的单调。西方现代艺术的引进，不仅丰富了我们的艺术语言，也开拓了中国艺术家的思路，但是，中国人有自己民族的审美习惯，中国人对自己的艺术家及其作品有自己的独特要求，或者说中国的艺术家应该有对于世界美术史的独特贡献。然而，由于艺术语言的相对贫乏单调，我们在国内常常看到的，是对西方现代艺术的拙劣或巧妙的模仿，是对西方艺术思想的明确或模糊的响应--近来屡屡出现的变了味儿的行为艺术即是其中之一。
“入世”使西风更劲，面对斑斓世界，中国艺术家的新鲜感很快兑换成了失落感。失落之后，或走向沉思，或走向浮躁。遗憾的是，沉思者难得一见，浮躁者比比皆是。浮躁的艺术家、批评家捡拾了太多的观念、主义、流派，刚开始还有些清醒，不久就眼花缭乱，心绪不宁了。个中有少数智者，蓦然回首，顿时醒悟，开始清理，但又觉得头绪繁杂，理不胜理。
中国当代艺术要发展，要自立于世界艺术之林，必须抓紧对西方现代艺术及其思想基础的清理、检讨。否则，中国美术史上的这一特殊之页将是没有句读的一页。