怎么学作曲

作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。

流行歌曲创作分：
1：先有词后有曲。
2：先有曲后有词。
这里我只谈第二种情况，即先曲后词。

一：倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。
如：33345 33321

在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。

二：模进。
模进分严格模进和自由模进。

严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212

自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）

三：重复。
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）

四：对格。
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。

如：123 312 234 465

大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。

五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

2：有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。

六：变音。
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。

我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名，记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。如果改用4的话，旋律色彩就会大打折扣。

这个问题涵盖的方面非常宽广，百度知道只能输入一万字，恐怕很难解答明白。
我简单说说吧，作曲，说专业，非常专业，说简单也非常简单，平时我们简单的哼唱，随意的口哨，都可以是作为音乐的创作。但创作有优劣之分，这个很好判断，必要觉得是专业问题，普通人无法辨别好坏，我要强调一点，音乐就是给普通人听得，大众觉得好听，就是好作品。这和整个社会的音乐审美标准和水平为准则。
那么，怎么才能最大限度的创作出好的作品呢?首先，起码要有一定的音乐知识，比如乐理，曲式等等，这都是基本的技法，但最关键的还是对音乐的感觉，有些人对乐理等学科比较熟悉，但是不一定能写出摄人心魄的音乐作品。有些人根本不懂基础乐理知识，却能哼唱出朗朗上口的旋律，我就遇到我很多这样的例子，有一次一个高中的学生找我想为一首她自己创作的歌配器，将通俗点就是做伴奏，从来没有学过专业音乐，对音乐的认识停留在中学音乐课的水平上，但是她哼唱出来的歌曲非常上口，结构也比较合理，原因就是她非常喜欢唱歌，经常听各种各样的流行歌曲，时间长了自然对音乐的感觉就比较深刻了，但是她不懂乐理等基本技能，所以，只能自己唱，当时我就把听到她唱的旋律记了下来，当时她说如果她会写谱子就好了，以前好多自己凭感觉唱出来的歌都很好听，但是不会记谱，后来就都忘掉了，这就是不会乐理的遗憾。再比如，上大学的时候，有旋律写作课，也就是通俗意义上的作曲，我们这一级学什么的都有，有钢琴专业的，声乐专业的，民乐器演奏的，西洋乐器演奏的，等交作业一看，大家都觉得好笑，所有学民乐的同学写出来的个绝大部分都是民乐味道的，学钢琴的同学写出来的旋律大部分都有西方音乐古典主义风格，这就是因为他们平时接触的音乐类别有很大差别。
所以，想写出好听的曲子，首先你要热爱这门专业，这样才有动力，其次要大量的投入到音乐中去，多听，用心听，多感觉，用心感觉，当然，乐理等基础课程最好还是学一学，会对作曲有很大的帮助，少走很多弯路，也更加的便利。
强调一下，我这里说的作曲就是指的歌曲写作，实际上
高等音乐教育中的作曲专业并不单单指的是歌曲的写作，还有配器、和声、复调、乐器法等等诸多课程，大部分是为了所谓的“编曲”能力而开设的。
希望能够帮到你。

乐理得看看和声学也学学另外曲式学学下单二单三流行音乐样曲式比较多另外练耳重要说重要作曲手法书多淘宝上有先买本书来学习下里面手法分析多好作品根据所学手法来分析把学些手法用创作给举例子完全重复比许嵩
庐州月副歌
开始两小节
212
5
212
5
或者张学友深海主歌开始处56
5
12
56
5
12
音程紧缩
像薛子谦认真雪
还副歌开始部分055
5613
355
5612
连3连起13
紧缩12123都高音哈节奏打出来去听下要写种简单说男女起唱学学复调哈配器般写交响乐之类或者搞编曲学也
现流行音乐都会也作曲编曲行必须要懂
像乐理和声曲式配器复调音乐风格其和声
配器
音乐风格对于编曲非常重要另外对于音乐都重要练耳也
必须要练玩玩扒带听听大师们编曲
另外比和声懂给旋律配上和弦呢配器懂说管弦乐种乐队四大件说都会演奏要知道演奏也键盘吉贝斯爵士鼓
专业基本都用真实乐器录音乐风格会直接影响配和弦
及选择乐器另外给乐器写和声织体重要里面连接会用枯燥传统和声学里连接方法啦
另外属于编曲和制作
至少要懂编曲软件像nuendo
cubase
pro
tools
logic
水等还有常用软音源(鼓有
BFD
ADD
EZdruns,钢琴用the
grand
2,吉用realguitar其实都还有多自己选择使用有觉得好又好)些都要学习录音和混音属于编曲面事混音要考研耳朵开始学习时候有台电脑了声卡开始都用板载钱比较多呢直接买专业声卡反正都要增加专业设备
还有问题要注意兼容性编曲软件有需要苹机上才行有需要PC机上才行有版本还要看操作系统呢比
win7系统64位nuendo3
cubase3些版本安装了按nuendo4
cubase5些Xp般都所要玩些建议使用Xp系统
祝好运哈

1乐感好2至少要学一下乐理，试唱练耳3，最好会一种乐器。
简单一点的：自己看着歌词想到什么旋律就用MP3手机等录下来，再找专业的给你整理加工

作曲要练很多很多曲子.才乐感.
和感情.文采...
建议现在的年龄学吉他还不错!
比较容易
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