歌剧中的声乐及器乐分为哪几种形式

2024-11-09 05:04:22

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回答（1）：

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

回答（2）：

器乐：幕间曲，序曲，舞曲，终曲
声乐：男/女—高音，中音，低音

回答（3）：

音乐有几种形式
摇滚乐
流行音乐的一种。20世纪50年代早期发掘于美国，后遍及世界。由一组人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。

爵士乐
一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。

独唱
声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。

重唱
声乐演唱形式之一。指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。

齐唱
声乐演唱形式之一。由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

合唱
声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。

独奏
器乐演奏形式之一。由一个人演奏某一乐器。常有其他乐器或乐队伴奏。

三重奏
器乐演奏形式之一。指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。也可指由3件乐器演奏的乐曲。此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。

四重奏
器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由4件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。

五重奏
器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由5件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。

鼓吹乐
中国器乐合奏形式之一。另一说专指中国古乐之一种。源于北方少数民族。后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
山歌
中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。

弦诗曲
中国民间丝竹乐乐种。流行于广东潮州、汕头等地。常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。演奏风格细致优雅。民间艺人使用二四谱。由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。

交响曲
通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。

回答（4）：

管乐器，弦乐器

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