舞剧的起源与发展

具体些（不是中国舞剧起源与发展）

2025-02-26 06:53:44

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回答（1）：

　　音乐剧(也可翻译为歌舞剧)起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。

　　后来，英国的歌舞剧随着巡回演出团来到了美国，1866年，纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，并被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称，它并非一般意义上的喜剧，有时剧情近似于悲剧。

　　百老汇大街在纽约市开埠初期，只是一条平凡的道路，住着一些开设农场的垦荒者，经营牲口的相关行业。19世纪初，一些原本在纽约其他地区的剧院从业者逐渐进驻这个地区。建立于1810年的公园剧院是最早出现在百老汇大道上的剧院。而真正令百老汇大道声名大振的百老汇歌剧院的前身是“大都会演奏厅”，一度因经营不善而陆续变成赌场、滚轮溜冰场和展览场等，直至1887年才改建成为现在的百老汇剧院。继百老汇剧院后，其他几家著名的剧院如美国剧院、奥林匹亚剧院等等，也都相继出现。20世纪40年代和50年代百老汇音乐剧达到了最高峰，可是随着第二次世界大战的结束，战后新生代有了新的价值观，发展出他们自己所热爱的摇滚乐，百老汇由于无法吸引年轻的观众，逐渐没落下来。直到20世纪70年代，一些新生代的作家把摇滚乐以及一些新的概念带进了百老汇，才让历史悠久的百老汇获得了第二个春天，创作出《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等世界名剧。

　　现在，百老汇上演的剧目有几十种，那里上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张票价，按照美国人的收入标准来衡量，并不贵，普通观众花40美元就能够买到一张位置不错的票，最好的座位票卖100～150美元，如果到位于时代广场的售票处购买当日的余票，价格还会更便宜。

　　剧院与剧目相互映射

　　某一剧院专以经营某剧而闻名,比如《西贡小姐》是在百老汇剧院演出的，而《美女与野兽》就在新阿姆斯特丹剧院上演。

　　百老汇音乐剧演出的经营与运作很有特色，即剧院与剧目之间的映射关系非常明显，某一剧院专以经营某剧而闻名，这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的，不过，由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式。百老汇音乐剧最传统的剧目有:《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》等。

　　《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》由麦金托什制作公司搬上伦敦舞台(勋伯格作曲)，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始其风靡世界的历程。其中《人去楼空》是此剧中最为经典的曲目之一。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，在全球票房收入接近18亿美元。2002年夏《悲惨世界》曾到上海大剧院演出，引起轰动。

　　《猫》是1977年，安德鲁·劳埃德·韦伯根据著名诗人托马斯·艾略特的作品创作的，这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动，之后在世界范围内，超过6，500万人观看过《猫》。它已经以14种语言、40多个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演。从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，长达18年之久。1997年的统计数字显示，《猫》剧以“从现在乃至永远”为广告语，为纽约市带来滚滚财源。《猫》剧上演了7397场，售出门票3，000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业(餐馆业、酒吧业、礼品业等等)的经济增长达30亿美元。2003年《猫》也来到了上海大剧院，同样获得了成功。

　　《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。1989年《西贡小姐》在伦敦首演，1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约的百老汇歌剧院公演，该剧当年即获得托尼奖最佳音乐剧提名。至2001年1月20日该剧正式结束演出，一共演了4092场。

　　《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧，1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出，还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。2004年《剧院魅影》在上海大剧院成功上演。

　　售票和项目组织

　　百老汇剧院区的票价分为三个等级。一般第一层次票价每张从30美元至75美元不等；第二层次票价每张在20美元到45美元之间；第三层次则在15美元以下。百老汇剧院区还专为一些旅馆、大学或某些机关团体提供折扣券，如“买一送一”的折扣券，一次购买两张，算一张票的价钱。

　　百老汇剧院区售票的方式多样，观众可在各剧院的售票厅直接购票；或是打电话、通过信用卡方式从百老汇剧院区的网上售票中心购票。售票中心会把票寄给观众，观众也可自行领取。从总量上分析，大部分票还是依靠剧院售票厅出售的。但是与此同时，互联网也成为越来越重要的购票手段。目前互联网售票占到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前还不到1%。同时，售票中心还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。

　　百老汇吸引观众的项目也是丰富多彩的，譬如：

　　观光游。该观光项目向游客开放百老汇剧院区15家风格迥异的剧院，其中两家剧院的后台也可以让观光的游客自由出入。游客可以看到部分节目的排演过程以及其他的幕后故事。每次观光的过程持续两个小时，25美元/人次。

　　免费音乐会。每年，联盟会组织百老汇剧院区内的剧院联手举办免费的户外音乐会，如每年春天举行的“小径上的百老汇明星秀”,每年9月的第一个周日上午举行的“百老汇上的百老汇秀”，以及6月举行的“星光下的百老汇”等。

　　颁发艺术奖项。联盟每年会对百老汇剧院区的剧院及其表演团体颁发各类奖项，以鼓励其在一年内为百老汇剧院区的艺术成就所做的贡献。其中，用以奖励年度最佳巡回演出节目的“百老汇巡回演出奖”和象征剧院界最高荣誉的“托尼奖”已经成为剧院界公认的、颇具代表性和成就感的大奖。

　　百老汇的孩童之夜。年龄在6至18岁的儿童和年轻人，均可以免费观看在百老汇剧院区上映的任何剧目。同时参与者可以体验百老汇音乐剧在后台的运作过程。此外，带孩子的家长们还能够享受一系列相应的优惠服务，包括就餐、泊车等。这项每年都会举行的常规活动的目的在于引导更多年轻人进入剧院的奇妙世界，让百老汇剧院区和百老汇音乐剧为更多的年轻一代所接受。

　　经纪公司快速崛起

　　研究报告显示，音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧消费的主力。

　　将百老汇不同的演艺娱乐产品介绍到世界不同的市场，是百老汇亚洲娱乐公司，他们主要是利用欧美演艺市场与亚洲演艺市场的差异。时仅数年，其主要业务市场遍及中国、中国香港、中国澳门、中国台湾、印度、印度尼西亚、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区，董事局主席MarcRouth不无自豪地说：“我们完全是商业操作。”

　　商业化人才组合机制。演艺娱乐产业属于创造性领域，因而，在演艺娱乐产业领域，人才具有决定性的作用。百老汇亚洲娱乐公司，从人才入手，根据相对锁定的亚洲市场的消费能力、口味，以演艺娱乐项目，跨国整合演艺团体、管理、导演、演员等人才，然后利用比较广阔的市场空间，从规模化运作中获得丰厚利润。

　　打通经纪、策划和制作。百老汇亚洲娱乐公司，原先只是从事演出经纪业务，低成本承揽相对独立存在的演出市场、机构、作品和人才，将某地区的演艺娱乐项目介绍到另一个地区去。经过一段时间的操作，该公司逐步增加项目策划成分，主动去研究潜在市场，发现新的需求，并且策划具有独特创意的演出。该公司几年前曾经成功地将《音乐之声》率先引入中国，现在该公司正在策划把《音乐之声》做成中文版推向中国。这就从单纯买版权，推介版权，发展到创造和拥有自主版权，也可以卖自己的版权了。公司事实上占有了演艺娱乐产业链成本最低、附加值最高的价值终端，也许这正是该公司迅速崛起的核心奥秘。

　　成功运作带来高的资本回报率。百老汇亚洲娱乐公司的成功运作，给投资人带来35%的高回报率。在美国，融资的成功与否，主要在于回报率。高回报率为该公司形成了较为固定的融资客户，新的社会融资项目也比较容易开展。不仅是美国企业，不少亚洲企业也主动与他们合作，在他们演出音乐剧的同时，推出这些公司的品牌和产品。

　　音乐剧是带动性很强的产业。最近该公司正在做一个研究报告，以证明音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业。从研究中发现，音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，中产阶级是音乐剧消费的主力，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关。公司创办人之一的Simone Genatt直率地表示，上海与曼哈顿很相像，将来可以成为音乐剧的胜地，上海发展音乐剧也会对上海的旅游产业产生巨大影响。

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