一个演员的台词功底可以通过哪些方式来进行评价？

我觉得有3种评价方式，如：能听清、能听懂、能触动到你。

一、我们经常在看影视剧作品时，不通过字幕的辅助参考，根本不知道演员说了什么。演员在说台词时，口腔肌肉松懒，吐字含混不清，经常连音，吃字吞字，再加上发音不准确，就会让观众听起来很费劲，无法完全听清楚整句台词，索性只能看字幕了，这样的台词功底就是有问题的。而那些你根本都不需要看字幕，就能够听的清清楚楚，甚至觉得字幕的存在会对你欣赏表演造成干扰的演员，台词功底就是扎实的。

二、很多演员有非常好听的声音，有标准的普通话发音，有抑扬顿挫的台词处理，有饱满的情绪，但你就是没听懂他这句台词到底要说什么意思。这样的台词功底绝不能算扎实。所以，评价一个演员的台词功底如何，不是看他的声音有多好听，普通话有多标准，台词的重音、停顿处理的有多好，而首先是要看这个演员到底说明白台词的意思没有，对手和观众到底听懂了没有。台词功底好的演员会让对手和观众毫不费力的就把台词的意思听的明明白白，清清楚楚。

三、当你听到演员说出一个词或一句话时，你能够从那个词或那句话经历到角色曾经的处境和遭遇，仿佛和角色一起经过了他的过往，经历到了发生在角色身上的种种，感受到了角色微妙的心理活动和细腻的情感变化，并联想起自己类似的遭遇或情感经历以及自己当时的感受，于是为之动容，心里无法平静。这就证明演员的台词触动到你了，演员的台词功底是十分扎实的。大家觉得呢？欢迎留言评论哦

一个演员的台词功底可以通过吐字是否清晰，和他是否注入了感情，让人一听就是这个角色本人，而不是干巴巴的像背书一样。

其实现在很多年轻一代的演员更多的都是靠配音来完成作品了，相比之下那些台词功底了得的演员就显得非常可贵。而台词也是能给角色增添色彩和让人物形象更加鲜明的一个工具，如果连说话都让观众入不了戏，何谈演技呢。

说一说朱亚文吧，当初他的一声“宝贝儿”叫的令无数少女竞折腰，这么简单的三个字被他说的千回百转无比感性，可见他的台词功底有多强。正是凭借着优秀的配音功底，才让朱亚文当之无愧的作成为了《声临其境》第一季的总冠军。在经典之声中，朱亚文为《影》中的子虞和境洲配音，他的神情动作与原作一模一样，他在台词上所投入的感情，即使闭上眼睛也可以想象出来剧情的画面。

朱亚文把这个角色演绎得及其生动，他的演技给观众留下了深刻的印象。观众为他拍手鼓掌，他们觉得朱亚文的每一个配音似乎都像是他自己表演了一遍似的，他能很好地控制自己的声音，可以说，朱亚文的台词和配音实力都非常深厚，连王刚老师都不断地称赞他，说他的表演最能打动人心。

所以我觉得，作为一个演员，拥有好的台词功底是非常重要的，评价方式也很简单，就是能不能打动人心，让观众一听就是剧中的人物。

一个最直接的评价标准是，演员的台词表现能够帮助将观众带入戏中，而非让观众分神，甚至感到突兀。

梁冠华对狄仁杰的演绎是一个典型例子。在钱雁秋版《神探狄仁杰》中，出于剧情铺设方式的需要，有大量回忆与细节分析的情节，特别是每当结局的时候..

几位主角围绕某个场地绕圈圈，边慢走边说话，主角狄仁杰有大量叙述。

而可以量化的标准大概有以下几点：

1. 字正腔圆，发音要标准

2. 逻辑重音，关键词强调告诉观众我想讲什么

3. 情绪，好的演员能用言语和表情调动观众的情绪，在关键时候能起到化腐朽为神奇的作用

例如，小品演员朱时茂，能够通过表情的富于变化、适度夸张和言语上的铿锵有力、松弛有度，赋予观众最佳的观看体验，融入其中。

极少有演员只表演不张嘴说话，除非饰演的是一个哑巴或者哑剧。在话剧舞台上，演员对台词的要求更高，特殊的空间环境要求演员发音铿锵有力，发音百分百准确，不是每一句话，而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去，然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。演员嘴里从来不敢咿咿啊啊，不知所云，那是要遭唾弃的。戏比天大，说的不仅是表演，也是你嘴里的功夫。你得不惜一切代价的去练习。影视圈里习惯把演戏的分为两类，明星和演员，你仔细看看，只有演员才敢站在话剧舞台上，从来没听过哪个流量明星敢去演话剧，那是自己给自己蒙羞，自己砸自己招牌。

对于一个演员来说，记台词是非常重要的，也是最基本的，但是一个演员的台词功底可以通过什么来进行评价呢？

首先就是演员把台词说清楚了吗？平时我们经常在看电视剧作品或者电影时，如果不看字幕，根本不知道演员说了什么。演员在说台词时，如果说不清楚，发音不准确，就会让观众听起来很费劲，无法完全听清楚整句台词，不能够理解什么意思，所以也只能看字幕了，这样的台词功底就是有问题的。恰恰相反是那些根本都不需要看字幕，就能够听得清清楚楚，这些台词功底就是扎实的。就是在这样的对比中凸显出问题所在。

其次就是演员说明白台词了吗？在娱乐圈很多演员的声音都非常的好听，有的普通话发音很标准，表情、情绪都非常的到位，但你就是没听懂他这句台词到底要说什么意思。这样的台词功底真的不能过关。所以，评价一个演员的台词功底如何，看重的不是他的声音有多好听，普通话有多标准，而是要看这个演员到底明不明白台词的意思，说明白台词的意思没有，对手演员和观众到底听懂了没有。

做到这些才是真正的掌握好了台词的基本要素。所以对于那么多的演员，和想要成为合格的演员的人们，真的要好好努力学习学习了，这样才能够更好的进步，你们认为对吗？

我简单总结一个最接近可以量化的标准吧。因为是说“功底”，所以只说基本功的问题。套用《幽游白书》的妖怪等级体系的话，这些基本功都练好了就能达到A级台词水平。但是我们都知道，A级上面还有S级，而且两个妖怪即便同为S级，也可以能力相差十万八千里——统称为S级是因为对于普罗大众而言他们的能力都是凡人不可企及的。

【1】 标准发音。

字要正，腔要圆。《老炮儿》里，如果李易峰和张一山互换角色，是不是就没那么违和了？ 李易峰那口音，哪里像六爷的孩子呢？ 可惜有人觉得观众只喜欢小鲜肉。

我国演员的群众基础差，这方面是主要原因之一。要做一个合格的演员，普通话怎么也得有一级乙等吧。但我国现在主要抛头露面的演员，普通话也都主要在二级甲等的区间徘徊。所以北京和西安出童星、出演员会更容易，因为口音基础好。

同样的，虽然香港人口跟大陆比起来九百牛一毛，拍港片的时候，找演员也不会那么困难。

【2】 逻辑重音。

逻辑重音的准确之所以至关重要，是因为它直接承载着“这句台词是想说什么”的意义。

逻辑重音放错位置，意味着演员都没弄明白角色是处于什么样的心态、想表达什么样的意思，所以会让观众有出戏的感觉。这一点观众一般不会有主动意识去察觉，只会觉得台词说得不顺，又说不上为什么。

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