哪一部电影才是周星驰的巅峰之作？

必须是大话西游，很多年前，当周星驰还是个演搞笑电影票房很高的明星时，刘镇伟劝他，必须好好演爱情片。

因为只有演过爱情为主题的电影，才能成为大师。于是周星驰演了《大话西游》。
刘镇伟是对的，世间万般故事，唯有爱情故事最为不朽。一切繁复的哲学，一切懵懂不安的灵魂，在情爱的大海当中淘洗以后，历经岁月的澄清，尘埃才能落定，命运才能水落石出。如果紫霞仙子没有遇到至尊宝，她始终不过是一个漂亮的仙子，在佛祖的面前，做一个安静的灯芯，任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。这样的人生，活一万年，又有什么乐趣？找到自己的意中人，哪怕猜中开头没猜中结局，哪怕挫骨扬灰，胜过千万年的重复不变。紫霞仙子心念一动，撑着竹篙，渡过一片沼泽芦苇，给了一个男孩脚底板三颗痣。年轻时候的朱茵，看着至尊宝，眼睛里有天上的星光在闪烁。大概那时候，她真的太喜欢这个与众不同的男子。而至尊宝这个小猴子，五百年前，还是个山贼大王，吃吃喝喝打劫，低级动物一样的生活。遇到白晶晶的时候，他装成一个成熟男人的样子，假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比，狗屁都不懂，对爱情一窍不通，根本不知道情为何物。直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的爱情，他终于从小猴子变成了人，从小男孩变成了男人。情爱的玄妙，构成了所有文艺作品恒久的母题。情不知所起，一往而深。问世间情为何物，直教人生死相许。为什么爱情如此厉害？因为爱情赋予我们生命以意义，好比闪电照亮深夜的长空。令我们在渺茫人间，超越了吃喝拉撒，不再执迷功名利禄的泥潭，而是以心换心，以心证心。曾被深爱过，死亦无所畏惧。因为人海之中，找到你，一生变得有意义，从此一颗心有了依托。《大话西游》的深沉，在于它洞彻人性，把那些最古老的命题，重新还给了观众，还给了我们。成为一个真正的男人，先要懂得眼泪的滋味，懂得生离死别的哀伤，懂得黯然销魂的无奈，懂得道义、责任与爱人的抉择。世间安得双全法，不负如来不负卿？《红楼梦》里的那把风月宝鉴，教导世人，要想读懂大千世界万丈红尘，要想世事洞明皆学问人情练达即文章，就必须反过来看。痛哭流涕，表情夸张，满嘴说着爱你一万年的时候，其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下，才藏着最深的深情。《大话西游》专属于周星驰。一个严肃深情不苟言笑的周星驰，却凭借夸张的无厘头搞笑占据香港电影市场多年票房前列。演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》，多年后，我们都懂了。因为当时我们还小，还不懂得有泪可挥，不觉悲凉，大悲无泪，只是傻笑。水帘洞里，风吹起至尊宝的头发，他闭上眼睛，很平静的叙述了一遍同样的情话，慢慢把金箍戴到脑袋上。是幡动，是风动，也是心动。唐僧为什么总是磨磨唧唧，念叨孙悟空？因为这世上没有一个小孩不被大人念叨。但当你真正长大了，再没有人能束缚限制你的内心，才找得到安身立命之所。再没人念叨你，你自己为自己划定界限，选择什么就承担什么。在我看来，《大话西游》里的唐僧，是人世间最大的智者，最珍贵的先知。智者太了解人性，境界太高，不被世人所理解，他的话，当然就被嫌弃太啰嗦。紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹，缠斗了千百年，她们彼此相爱的方式就是你争我夺。被牛魔王伤害的时候，唐僧说，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，牺牲自己救妹妹。果然唐僧就说中了。这是人的和解与放下执念。当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己，他就知道，最终会换来了至尊宝的领悟与成长。人因失去而长大，因为长大而明白了道义。因斗遍周天神佛，杀尽妖魔鬼怪而觉醒，牛魔王只不过是至尊宝内心的黑暗化身。是牛魔王破坏了他的爱情？表面上看是的，实际上不是。他想成为一个真正的人，两难选择的时候，仍然必须选择。这世界不是童话，心想事成一切圆满。我们得到了爱人，却丢了江山。我们选了道义，却顾不上爱情。因为我们只不过是肉身凡胎，一身本领，翻江倒海，也只能与外界的邪恶斗争，解决不了内心的冲突矛盾。杀牛魔王不难，化解一生所爱的伤逝才是最难的。双宿双飞，不理人间疾苦也可以，但是你的心能否安定？那些因你而死的人怎么办？你的一身本领，不负责任，要来何用？能力越大，责任越大。他失去了紫霞仙子，但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西，关于爱和解脱。真正的解脱，不是抗拒，不是回避，不是扭曲，不是遗忘。是记住所爱之人逝去的哀伤，化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样，漫漫西天取经路途，他保护着唐僧，也保护着自己的怀念。不管他是孙悟空，还是至尊宝，是猴子还是人，他修炼成佛，成为了一个英雄，存在于天地间，那么他和紫霞仙子的爱，就不会彻底消亡。

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《大话西游之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《大话西游完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。(个人认为是周星驰最好的一部电影，我也这样认为)
《千王之王2000》 客串 2001年
《少林足球》 创造了香港有史以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 再次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008 《西游记》
《长江七号爱地球》

一千个读者就有一千个哈姆雷特，就个人来说，我认为《功夫》是周星驰拍得最好的一部电影，看了很多遍都不厌。其实这是一部致敬的电影，不单单是向功夫片、武侠片致敬，还包含了很多经典电影的桥段和台词，包括周星驰自己之前的电影。从角色名字来说，杨过、小龙女、火云邪神…结合角色形象产生自然笑果，周星驰自己在里面却没有名字，我们可以默认为就叫阿星。如来神掌、蛤蟆功…把武侠小说里的招数影像化、特技化。想起自己小时候也会时常大喊“降龙十八掌”之类的招数名，可连片叶子也没打掉下过。片头一只蝴蝶飞入，和《黑衣人》里一只昆虫开篇神似；之后描述斧头帮势力壮大过程中出现的一幕幕凶案现场，用黑白照片定格，这种形式在很多美国黑帮电影中见过；阿鬼台词不多却句句有来头，临死前说的“能力越大，责任就越大”，我记得在《蜘蛛侠》里听过，那句英文“what are you prepare to do”来自电影《铁面无私》里肖恩·康纳利临死前的台词，这是部经典警匪片；去“不正常人类研究中心”（应该是在《国产凌凌漆》提到过这个名称）解救火云邪神时，阿星面对铁门幻想鲜血从门内涌出，来自经典恐怖片《闪灵》。向李小龙致敬就更不必说了。就是这样一部充满致敬的电影，有笑点有功夫有特技有善恶有友情有爱情有温情，编排得当情节紧凑，实属佳作。《功夫》之后，十年间竟再也没有出现这么好的功夫喜剧片or喜剧功夫片，周星驰本人恐怕也再难拍出超过此片的作品。向功夫致敬，向史蒂芬·周致敬！

个人觉得是功夫，功夫当年不仅在华语圈火爆，而且在国外也有一定的知名度，这是喜剧之王和大话西游所不能比的

大话西游吧，毕竟至尊宝和紫霞无法超越 其实星爷的作品都是精品，像唐伯虎点秋香一类的很多演员都 无法在一起合作拍摄，也就成了经典