剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律

在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。

也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。

一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。

1、正面近景

2、微观轮廓（近）视图。

3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。

在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。

在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。

扩展资料：

镜头切换技能：

一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。

unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。

节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。

同场景下，固定镜头，如果要避免跳帧，很简单，任意景别，接特写就行。即你可以全景接特写，中景接特写，近景接特写，然后转回去就行。

举例：

1、某人介绍某事物，剪辑时先进近景的某人，在某人讲到事物时，画面切到手部特写事物，看完东西再切回人物。

2、假设场景如下：主人公嘴中叼着快抽完的烟，烟蒂取出按在面前的桌上灭了，顺手拿起桌上的茶壶倒了一杯茶，放下茶壶拿起茶杯喝了。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景景、远景处。通过利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

扩展资料：

镜头的切换技巧：

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。

无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。

不会抖机灵直接进入正题！
原则就一个！
同场景下，固定镜头，如果要避免跳帧（画面不连贯，背景一样，动作对不上），很简单，任意景别，接特写就行。
即你可以全景接特写，中景接特写，近景接特写，（特写接特写也可以只要先交代环境或后面交代环境）然后转回去就行。
举栗子:
1.某人介绍某事物（东西在手中），剪辑时先进近景的某人，在某人讲到事物时，画面切到手部特写事物，看完东西再切回人物。

2.假设场景如下:主人公嘴中叼着快抽完的烟，烟蒂取出按在面前的桌上灭了，顺手拿起桌上的茶壶倒了一杯茶，放下茶壶拿起茶杯喝了。
剪辑手法（个人见解）:全景交代环境（室内，人物，桌子，物件）→特写手取出嘴里的烟→特写手在桌上按灭烟（这是两个不同的特写场景），拎茶壶柄→侧俯拍中景，倒茶，拿起杯→侧拍特写嘴部，喝茶

基本是一个镜头内部蒙太奇了。

再说一下角度（机位）的问题吧，也涉及到一点景别。
一般而言拍摄采访对象会用到，两个机位基本够用，三个机位更好。
1.正面全景。
2.微侧面中（近）景。
3.（如果有的话）手部动作、手势特写，或室内摆设等空镜头。
采访进行时，如果被采访者经常会有重复的句子或答非所问的句子，只有一个机位太容易跳帧，但如果是两个机位，只用先使用第一机位的镜头，然后在删减中间不必要的内容之后用第二个机位的镜头即可。如果再有删减部分或感觉镜头太长，再剪回到第一机位就行。
如果在剪辑全景机位时，被采访者做出了不太雅观或者调整坐姿之类的动作，可以依靠特写（手势）、空镜头、所讲内容相关的其他镜头（比如讲到某文献，可以接那本书的一个移镜头的特写；讲到某地风俗，可以查一个视频资料介绍一下当地人文风情等）。