导读前言
由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣，于是开始踏上自学的路程。由于刚开始对popping一窍不通，就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识。新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法？都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的，对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格？鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。在此感谢各位前辈无私的奉献！
本帖共分三大部分
第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解 不然跳的是什么都不知道 试问如何学?你在学什么？）
第2部分 关于popping的基本功汇总
第3部分 关于基本功的教学收录和练习方法
第4部分 由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答 在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字，望高手能按编号解答。在此谢过！
话不多少进入系统学习阶段
第一部分：popping的起源1.Funk
谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
2.Funk舞曲介绍：
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。fusion中更是时常出现funk的影子。
3.P Funk&G Funk：
P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN的乐团里待过。直到一九七二年才和George Clinton共组名噪一时的Parliment, 这个数十人的大乐队,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 装扮的华丽诡异,衣著风格可以说混合六七零年代的华丽迷幻摇滚再加上非洲原住民传统服饰的大成. 1976年这张Mothership Connectuon是当年的大红专辑.目前有重新发行. 而即使八零年代这个名团解散了,George Clinton还是找回旧战友搞了一些专辑 这群人号称P FUNK ALL STAR。而所谓的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK训示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所创的曲风.特色是LAID-BACK的慵懒感, 在编曲方面以廉价合成器所弹奏的KEYBOARD旋律,缓慢的行进,和厚重的BASS LINE (这方面在现代更趋明显).而歌曲里请来R&B DIVA们性感献声也是一大特色. 徒子徒孙独霸了九零年代的嘻哈主流市场。
果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。（注：以上是早期Popping定义，如今随着街舞体系的不断完善Boogaloo等风格已成为Popping的一部分，因而我们通常只说Popper，而waver，boogalooer的说法就较少被人提及了。）
Animation：动画，一种Boogaloo相对应的大风格，介于舞蹈与哑剧之间的一种产物。包含了来源于EB成员以及其他dancer的众多风格以及动作，是一种以表演视觉错觉为主的风格。它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo视为Popping里比Animation更高级的一种风格（甚至于有把Boogaloo翻译成“高尚机械舞”的搞笑说法），因为Boogaloo比Animation更像是一种舞蹈，在理解与学习上更为困难，而且不如Animation那样能够引起一般观众的共鸣。然而笔者认为这只是一种偏见罢了，舞是给人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰优孰劣的问题。Salah，Flattop以及南贤俊等众多以Animation风格见长的popper收到欢迎并被专业人士和大众承认与认可就能很好的说明这一点。
ps:以上摘自中国
第2部分 关于popping的基本功汇总
Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。
Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。
Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。
Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。
Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。
Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。
Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。
Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。
Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。
Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。
Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。
Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。
Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。
Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。
Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。
Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。
Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。
Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。
Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。
Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。
Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。
Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。
Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。
King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。
Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。
Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。
Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。
Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。
Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。
Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。
Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。
Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。
Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。
Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。
Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。
Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。
Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。
E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。
Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。
Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。
Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。
Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。
Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。
Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。
S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。
Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用
ps:以上摘自放客中国
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（基本功总汇）
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