关于古典吉他轮指 高手来

首先当然最好有个示范人，老师什么的...
接着..看看新的什么的...别无他法。
我们学古典吉他的人都知道、轮指是比较难练的技巧、有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指、但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候、我就听他说过、轮指至少有十个要求、把这些要求都做到了、才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习、当然也没有必要把十个要求全做到、但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀、节奏均匀的轮指、听起来就像一条线、节奏不匀的轮指、听起来是一块一块的；第二是音量要统一、除了右手大拇指以外、其它三个手指的音量一定要统一、不管是做渐强；还是做渐弱、都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音、轮指是很密集的音符、如果每一个音符上都带着杂音、听起来是非常可怕的。在八十年代的时候、有一位青年吉他大师山下和仁、他的轮指就很不错、只可惜就是杂音太大、大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候、一定要严格控制杂音、从最初的练习开始。除了以上三个要求、我们还要注意、音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等、如果能做到这些要求、好的轮指的框架就形成了。曾经我的朋友和学生问过我、如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验、提供给大家、希望这些能给大家的练习提供一些帮助。我听说过很多种练习轮指的方法、有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候、都说非常有用、我个人以为、用什么样的方法并不是绝对的、每个人都应该根据自己的情况、选择适合自己的练习方法。首先、我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步、我们可以想象、一双听不出好坏轮指的耳朵、是不能让你练出好的轮指的、我们可以把一些大师的唱片拿来听、听听大师的轮指有什么优|缺点、另外也听一听大师们轮指的风格、当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏、我们就等于迈出了第一步、顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。首选是王雅梦、王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力、堪称极品。第二是大卫*罗素、罗素的轮指非常的干净；音色也很结实、和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格、也可以说是极品、（最好是听近期的录音、罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指、有一点点不匀）。再往下是约翰威廉斯、他的轮指有一点点不匀、但还算不错。还有叶佩斯、轮指很好；杂音偏大、……。其次、学会使用辅助工具。当我们会听以后、我们就要开始动手练了、以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机、用节拍机练轮指早已不是什么秘密了、但是据我所知、能把节拍机用好的很少、很多人在用节拍机的时候、根本就对不准、这样下去越练越糟糕、其实节拍机是个宝、会用它的人都不会反对这种说法、我们一定要把节拍机百分之百的利用起来、还要动脑筋想一想、节拍机除了能控制速度还能干什么、当我们知道了节拍机的作用、我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具、可以使录音机MP3等等……、把我们演奏的轮指录下来、然后再去听、这样你就会发现很多平时发现不了的问题、发现问题时、一定要及时的去解决。第三是一面镜子、你可以在镜子里看到正在运动的手指、通过调整镜子的角度来观察手的动作、手指的动作不能太大、这样触弦时会有杂音、放弦时也会碰到其它的琴弦、手指的角度不能太正、这样音色会变得很尖、也没有弹性、手指的角度也不能太侧、这样音色会很浑浊、也会引响颗粒感、另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力、如果手指没有爆发力、那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材、手指有了爆发力以后、动作就有可能变大、所以我们在练习轮指的时候、一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具、都是非常重要的、我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题、这样就可以把轮指练好。最后我还想说、我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难、祝大家每天都有进步。
“轮指”是震音奏法通俗形象说法。震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。“轮指”的种类很多，我们主要介绍常见的四“轮指”，右手指法为：P a m i…
有人主张“轮指”不宜在学琴的初级阶段练。这要看你怎么理解“轮指”的本质。教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 这个右手指法和四“轮指”的一模一样，只不过“轮指”要求a m i 要在同一条弦上弹奏，即同一音要在同一条弦上急速反复。理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，“轮指”中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
“轮指”练习方法
第一步：
⑴ 空弦练习 左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一“轮”正好是一拍。
要求：
⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。这一点一定要通过练习加以改善。有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。颗粒性是“轮指”的生命。一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度
演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。曲子终了，脸盆里也盛满了音符。我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：
⑴ 空弦练习，左手不按弦。右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵ 以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。完成两“轮”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上换两次。

祝成功~

卡尔卡西 塔雷加 奥古斯丁 塞戈维亚 都没有老师，都是无师自通一代宗师，就不比这些人了。
普通古典吉他爱好者每十万人里出一个轮指吉他手，你要有天赋无师自通，没有天赋找个班上
等下辈子投胎再说。古典吉他比电声吉他难度大一千倍。

都是理论，没有天赋的人，一辈子也弹不好古典吉他